药神之后谈药神,中国人为什么用不上平价救命

2019-11-21 21:07栏目:动漫动画

这是今年看到最励志的电影,第一眼看到时长就惊呆,这么长的时间怕是看不下来,但是随着剧情的推进,越来越吸引我的注意,吉塔作为一名女摔跤手参加比赛,遭受村里和体育官员的嘲讽和歧视,但仍在父亲的鼓励下,坚定不移的去追求父亲为完成的梦想--拿到世界冠军,鼓舞哪些被压迫的妇女站起来!影片中在国家体育局和妹妹的对话情节中,反映了吉塔内心的变化,他已经不在相信父亲教授的技巧,甚至告诫妹妹放弃所谓的技巧,但是妹妹仍相信父亲,她是靠着父亲教授的技巧,一步步拿到冠军,姐妹的矛盾开始结成,这时候我在猜测后面的剧情:姐姐按照她的训练方式练习摔跤,妹妹按照爸爸的方法训练,最后妹妹赢了姐姐,解开了心结,一起合作拿到冠军为国争光;然而结局并不是我所想的,吉塔在一次国际比赛中输了比赛,心灰意冷,寻找父亲的帮助,父亲的温情帮吉塔重振自我,并开始加强训练,慢慢找到最初参加比赛的感觉,听从父亲的建议,在一次次的比赛中击败对手,影片最后吉塔的对手是曾连续击败她二次的选手,内心有点恐惧,但在父亲的指导下克服自己的恐惧,凭借父亲最初传授的技能,以站立抱杀拿到五分反败为胜,拿到冠军。当吉塔把奖牌递给父亲的瞬间,我留下了眼泪,不知道为什么眼泪情不自禁在眼眶里打转,最后随着吉塔父亲激动的泪水而坠落。真是一部好电影。

近期热映的电影《我不是药神》,很可能是今年最有价值的中国影片。剧情改编自真实事件:徐峥饰演的保健品店主在一群癌症患者的恳求下,成了某种印度产「救命药」的总代理商,由此卷入生活和法律的漩涡中。

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「救命药」需要代购,已经成了中国重病患者无奈的选择。从印度、土耳其、孟加拉、以色列购买的仿制药,正源源不断流入中国。

同一种药品,国内「正版」原研药的价格,常常是印度仿制药价格的十倍以上。新闻报道称,一家印度代购商月流水可以达到 700 万元人民币。

除死无大事

《我不是药神》7月3日点映的时候我就去看了,一直没有谈论它,是因为我并没有太被抗争感动,反倒最触及我的是生死。而生死,向来是很难被谈论的。我在豆瓣上写过寥寥几句短评:「想起小时候记住的苏轼的诗「惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。」生死面前从来都不曾有无神论者。生命太脆弱,愿每个人都平安喜乐,在尘埃里开出花。」

《新旧约全书》最后的《启示录》第六章有一句话:「见有一匹灰色的马,骑在马上的,名字叫做死。」对死的恐惧是我们人性的一部分,因为每个人都将面对那匹灰色的马。电影中患了慢粒白血病的老婆婆哽咽着对警官说:「我不想死。」那几乎是每个人都会有的脆弱。16年有一部纪录片叫《人间世》,说的就是寻常人的生死病痛,我没敢看完。在死亡面前,我们做不到多么坦然。无神论的蒙田,在临终前终究请神父来到身边。可是,我们谅解他,因为恐惧,所以这个世界需要宗教。

电影中,徐峥在一年后重新来到印度药店买格列宁药。当他走出药店的时候,烟雾弥漫,不辨南北,从迷蒙里人们抬出两尊尊神像。神像清肃,一尊叫做湿婆,一尊叫做迦梨女神。这一幕如梦似幻,让我有种起鸡皮疙瘩的震撼。

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电影《我不是药神》

据说,电影的拍摄者当初在印度取景时偶然看到了这幕情形,觉得一定要在电影里用到。这一幕和剧情有着某种隐匿的关联和印照,湿婆和迦梨女神是印度往世书时代的神,湿婆与梵天和毗湿奴同为三大主神,他还是密宗里的医神。但与创造者梵天,守护者毗湿奴不同,湿婆的形象更为复杂,他是复仇者也是慈悲的庇护者,是毁灭也是重生的象征。

印度神话,与希腊北欧的神话不同。也许是斯堪的纳维亚和巴尔干半岛,都是沉甸甸的阳光如水银般哐哐砸在地上,他们的神话也带着明媚与健康的色调,神话中多有俊朗矫健的美少年。

而印度则不是,印度人的生与死的边界,就隔着一线。每天都会有还没有被烧尽的尸骸被抛入恒河中,不远便是河中在沐浴的信徒,堤岸上是等待着死亡的老人。这是东方式的生死观,死亡的仪式成为了日常经验的一部分。死不过是进入轮回,是归宿。甚至连梵天,寿命也有限,在一百梵天年后消亡,再一百梵天年后重生,周而复始,永无尽头。

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印度恒河

梵天尚如此,更何况俗世凡人。生而为人,才是苦与难的肇始,所以印度神话中常有关于身体性的罪与罚,关于病痛和死亡。在神话的世界观里,这个时代是圆满时,三分时,二分时之后的争斗时,天神和阿修罗之间是永无止境的战争,尽皆生命中不能承受之重。

因此,电影中湿婆和迦梨女神出现的这幕情形无疑具有了一种隐喻的深意。所谓人生,也就这么回事,欲望,虚伪,乖顺,荷尔蒙,生死疲劳,无非毁灭与新生世代轮回。

仿制药,为什么印度行,中国不行?很多人将此归咎于专利法和加入 WTO 导致的医药专利壁垒。

但事实上,这并非主要原因。真正的问题在于,在中国开发仿制药,从头到尾都举步维艰。

现实主义才是当下的良药

在蜂巢剧场看孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》的时候,我记住了一句台词:「分明是现实主义功力不够,所以才来哗众取宠。」我们的电影亦是,哗众取宠者多,而现实主义者少。

现实主义在而今,与理想主义一样,已经成了鲜少为人提及甚至被避而不谈的老派词了。规避现实永远是最安全的。趋利避害,是人这一动物的本性。陈凯歌内心何止敞亮,他写《少年凯歌》的时候笔力千钧。可当他拿起拍摄的镜头时,却始终不敢面对现实。《黄土地》当然是某种现实的映照,但它依然是在一个文学作品的稳妥框架中。包括张艺谋的《秋菊打官司》也是。第五代导演就这样顾左右而言他,在魔幻与历史的大梦里自顾自地沉醉,酣然入梦。

以贾樟柯为代表的第六代导演,把镜头对准了那些被第五代导演忽略了的现实,捕捉到那些游离在社会边缘的底层青年的生存状态,比如贾樟柯的《小武》,王小帅的《冬春的故事》,张元的《北京杂种》。但这些作品大多处于一种地下的状态,他们只能被一小部分人讨论。当贾樟柯决定更进一步,在更广阔的意义上去反思和批判,要让“当代人说当代事”的时候,拍摄出的《天注定》成为了某种语境下的牺牲品,最终没能上映。同样的还有李杨的《盲井》和《盲山》。

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电影《天注定》

时常觉得大多数中国导演要是不借助于神话,不借助于历史,都无法讲述好一个故事。我们多的是藏藏掖掖的喜剧,和挂羊头卖狗肉的黑色幽默。诚然,我们需要无厘头的热闹来装点生活,但这不是在风沙漫开的时候做鸵鸟的借口。

我一度迷恋韩国类型片的原因,就在于它敢于直面现实的勇气。从《共同警备区》到《熔炉》,再到《辩护人》,它的发展如狂飙突进一般,直接取材于现实,不和稀泥,不遮遮掩掩,让人惊愕于他们的勇气。而且韩国类型片对人性的阴暗面从不避讳,以我最喜欢的三位韩国导演为例,奉俊昊的《杀人回忆》,罗泓轸的《追击者》,朴赞郁的《老男孩》,把普通人内心的坠落和残忍挖掘得尽致淋漓。

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电影《共同戒备区》

也许有人会以韩国的“配额制度”来解释它的类型片的异军突起。韩国在1999年的时候有过一次著名的「光头运动」,众多影人们剃光头给政府施压,让政府继续执行「配额制度」,即韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。但在06年的时候,虽然再次遭到影人们的抗议,政府为了保持与美国的外交合作,还是把「配额制度」缩减了。可是,人们担忧的好莱坞电影会大幅侵占韩国本土电影的现象并没有发生,这预示了一个没有被温室过度保护的孩子能存活下来。我们也有本土电影保护月,和「配额制度」比算不得长,但好作品是野孩子,有足够的生命力,不必忌惮冲击。

有人或许还会提到韩国电影分级制度使得韩国电影人的创作更加自由。可殊不知这种自由是有代价的。从「光州事件」为始,他们在曾经的荆棘路上一寸一寸换来了而今的光荣。

即使没有电影分级制度,电影审查制度也并不能成为创作匮乏的借口。就算是希区柯克这样的名导,当年在拍电影的时候,依然是有限制的,在1966年以前,有《海斯法典》这样几近苛刻的电影管制法律。意大利电影《爱情》的第二部分是罗伯托·罗西里尼的《奇迹》,就因为违宪在美国被禁映。

所以,不必抱怨限制,能在螺蛳壳里造道场的才是高手。我们当下绝对不乏有才气的导演,比如,郑大圣的《村戏》,梅峰的《不成问题的问题》,几乎是和《大佛普拉斯》和《血观音》一样,都是在台北金马影展备受瞩目的片子。

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电影《村戏》

或许我们更应在意的是电影创作者们能否能清晰地了解年轻一代的爱恨,悲喜和焦虑。当七零后和八零后为了生存谋稻梁的时候,九零后和零零后的观影群体正在成为观影的主体。年轻一代观众对于某种权威不再迷恋,他们有自己独立的判断力。像文牧野这样初出茅庐的导演,即使面对姜文这样几乎被媒体神化了的大腕,也依然能从中突围。《我不是药神》在势头上明显已经盖过了《邪不压正》。

现在我们有了《我不是药神》,谈论韩国类型片会简单很多。徐峥饰演的小人物,就像韩国电影里的宋康昊,胡子拉碴,一身的缺点,自我矛盾,没有色彩,生活乏善可陈。这类的小人物永远都是在外界与自我冲突开始后,才变得对生活积极,才被唤起内心原以为消失殆尽的慈悲,善与爱。

除了徐峥饰演的这种类型化的角色,影片中形形色色人物也并没有被一味地脸谱化,即便一直被视为疏离和冷漠的警察,也从「国家机器」这个冰冷的概念里被救赎出来。周一围饰演的警官的反转并不是无缘由的。脆弱,孤独,贪婪,忍让,懦弱,欺骗,我们能说出一千个词来描述人的黑色面。可是,朴素的道德与良知,只要还依稀固守着,就足以对抗前面的这一千个弱点,这才是真实的人。

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电影《我不是药神》

和韩国类型片一样,《我不是药神》还探讨了人性许多灰色与模糊的边界,它在合适的尺度内抨击了医药制度,没有触及太深的内核,但这点水已经足够。它的封神无疑暗合了我们当下的神经,我们说惯了隐语,小心翼翼地打擦边球,可总觉得如鲠在喉。电影把现实豁开了一个口,虽然并不完美,但能顺利上映,就是一种福报。

现实就是这样,要是没有开山裂海的勇气,我们只能在一条既定的稳妥的路上一条路走到黑。可这世界总有撞了南墙也不回头者,他们给后来者辟了蹊径。

《我不是药神》也许带来了在那些无关痛痒的商业片之外,中国电影另一种类型片的可能:直接面对这粗粝的现实吧,不必抱怨生不逢时,社会不公,现实中一定有导致现在的所有境遇的原因,它就是答案。

现实主义才是当下的良药。

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仿制药,专利壁垒不是事。

专利壁垒的确广泛存在于制药行业。比如《我不是药神》中化名「格列宁」的格列卫,是白血病人们的救命药,自诞生之日起就自带专利。

▍格列卫是一种直接推动了人类进步的药物。它可能是人类历史上第一种真正的「靶向药物」。

从发现靶点到 2001 年获批上市,格列卫的「出生」整整耗费了五十年,制药企业诺华投资超过 50 亿美元,直接成就了 5 位美国科学院院士,还催生了两项足以获得诺奖的重大发现。

格列卫这样的研发周期和投入,如果没有专利,估计就再也没有企业愿意生产了。所以,它的价格也非常惊人。

2015 年,瑞士产的原版格列卫,100mg * 60 片一盒定价 23500 元,根据不同的适应症,够用两周至两个月不等。在中国,由于独特的关税、定价和销售制度,它的价格更加惊人。即便是在邻国印度,原厂格列卫的价格也在一万人民币左右。

不过对印度人而言,原版药价格高昂并不十分要紧,因为印度实行了一套独特的制度来保证仿制药的生产,使得印度成为世界公认的仿制药第一大国。仿制药不是「假药」,它是「仿制」其他专利药进行研发和生产的正规药物。

▍印度低药价不仅造福本国人民,也造福了难以负担高药价的外国人,印度仿制药出口已逐步产业化。

一提到「为什么中国仿制药不行」,很多分析就将专利壁垒当作问题的关键,搬出印度曾经长期对外国药品专利的不支持,以及对国际「药品专利强制许可」的执行力度。

所谓「药品专利强制许可」,简单来讲,就是当重大公共健康危机发生——比如说传染病、发病率高的重大疾病,而该国又没有能力生产「救命药」时,就可以通过一系列法律框架和谈判,强行取得专利。

但很少有人注意到的是,印度为仿制药提供的法律制度性支持,中国法律制度并非没有提供。

和印度一样,中国也经历过长期没有专利相关法律法规的年代,以及有专利法但几乎没有执行的年代。1985 年第一版专利法根本没有保护药品。直到 1992 年,为了入世谈判,中国出台了一系列过渡性法规。2001 年加入世贸组织后,中国才有了规范的药品专利法规。

「强制许可」也有法规支持。早在 2006 年 1 月,中国就通过了《涉及公共健康问题的专利实施强制许可办法》。2015 年,卫计委又出台了《关于印发中国癌症防治三年行动计划(2015-2017 年)的通知》,其中提到:

按理说,中国可以拥有跟印度一样强大的「药品专利强制许可」谈判能力。不过,由于各方利益难以平衡,这项规定在中国《专利法》颁布 30 年以来,一次都没有被实践过。

连在 2005 年禽流感肆虐的时期,中国也没有批准广州白云山对「救命药」达菲的强制许可请求,而是通过谈判,让罗氏把达菲的生产授权给了其他两家企业。

事实上,在专利制度方面,中国的专利法和宽松的专利管理已经尽力了。就在今年,国务院还出台了「20 号意见」,放宽了专利限制,鼓励强制许可。

想要做仿制药,专利甚至可以完全不是问题——最近的十年刚好是仿制药的黄金时间,因为「专利断崖」来了。

药品专利的保护也有一定期限,一般是 6 年。2013-2020 年,全球每年专利到期品种平均超过 200 个,其中不乏明星品种。2014 年,全球有 326 个原研药的专利到期,都可以合法仿制。

因此,中国难以造出廉价的仿制药给患者使用,并不能怪到专利制度头上。虽然中国化学药品批号 95% 以上都给了仿制药,但从品类、疗效到价格,中国的仿制药都奇怪地毫无优势可言。

层层掣肘的中国仿制药行业

在中国做新药难,做仿制药也难。做药难,首先就难在药企能力的不足。

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