不算影评,伟大的世界级印度电影

2019-08-31 11:16栏目:动漫动画

《三傻大闹宝莱坞》是一部比较成功的印度电影。这部电影获得了孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。即便在中国各大网站的评分上,也都具有非常不错的口碑。电影改编自印度畅销作家奇坦·巴哈特的小说《五点人》,整部片子长达2小时40分钟,以电影第二主人公的口吻回忆了三个兄弟大学期间的生活,由记忆回归现实,两个好朋友踏上寻找失散多年的好兄弟的旅途,而这段旅程揭开了他们以往的疑惑。无论是其双线交叉叙事、悬念设置抑或是人物刻画,都体现了较高的艺术水准。而主题也源于现实,直面尖锐的社会问题,包括印度的高自杀率、人才流失、学校填鸭式教育、社会分工的单一和就业选择的匮乏。即便理想主义色彩确实浓了些,但却无法否认这是一部具有一定艺术水准的电影。

从出生到三十多岁看过的印度电影就是那么有限的几部,除了去年由英国导演执导的《贫民窟的百万富翁》,印度电影的记忆几乎就是小时候看过的《大篷车》的那么几部,而且感觉印度电影差不多就等于糖水歌舞片。可是看完这部电影,我彻底颠覆了这个定义,如果用“伟大”这个词语来形容这部作品我也不觉得过分。 这部影片长达近3个小时,而且角色的语言是很难懂得印度语和印式英语,但一点都不觉得冗长和枯燥。电影采用轻松活泼的镜头语言和台词对白,同时也运用了目前正流行的双线索正倒叙混合的叙事方式,充分说明了导演高超的故事表达和主题驾驭能力。我一会笑,一会流泪,一会沉思,电影带给观众的感受和内容太多。影片大胆地向传统、专制、虚荣、保守主义等挑战和批判,宣扬理想主义、人性解放和思想自由,给人非常好的激励和启发。从这点上说我认为该片的教育意义高于奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》。电影中继续保有了传统印度歌舞元素,而且进行大胆创新和改良,加入了很多流行元素和好莱坞的拍摄技法及表现形式,让这种艺术在电影中重新焕发了新的光彩。 从该片也可以一窥到印度宝莱坞的确具有了国际水准,相信近期印度人在电影产业能有更大的成就!如果该片冲击奥斯卡,我举双手支持!我发现导演拉库马·希拉尼在网上的信息非常有限,但是我真的看好他!相比之下,中国电影人真的是井底之蛙,自娱自乐而已。

       本来不想写影评的,但是看到豆瓣上各种影评,还是没忍住写了点其他的由这部电影联想到的。在春节档期,各种骗钱糊弄的电影中,这部走心的小电影,让我感到一丝欣慰呀。

而比起叙事结构与主题,最让我印象深刻的,还是电影中的歌舞。

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       在看片子之前,我就知道这个是之前《人在囧途》的编剧转行导演之作,比起后来的《泰囧》,我不知道有多喜欢《人在囧途》,很喜欢那个从身边事述说起的编剧,所以这次也一定会去支持。

传统印度电影多以曼妙奢华的歌舞场景闻名于世,体现出独特的民族与地域特色。在印度,其电影中的音乐与舞蹈就如同印度文化的血脉一样,自电影在印度的诞生之日起便如影随形,赋予了印度电影极强的生命力和感染力。正是因为如此,《三傻大闹宝莱坞》虽然并不算印度传统意义上的歌舞片,但整部电影中还是充斥着许多歌舞元素。细细分析,我们却会发现,这些歌舞确实还存留着许多印度电影传统,但也随着西方文化的冲击有了新的发展。
叙事是电影主要的表现方式,更是电影艺术魅力之所在。在印度电影中,影片的叙事和抒情往往喜欢借助歌舞元素的功能来帮助实现,也正是这些歌舞元素的使用令印度电影有了独特的情感与灵气。这些歌舞元素最主要功能是要与影片镜头的叙事模式高度统一形成声画对位,把歌舞置于影片的叙事当中,这样一来,歌舞便不仅仅是在外在的表面上给人以美好奇妙的视听感觉,更是成为了电影叙事内容上的组成部分。因此,在看印度电影时,我们总会发现大段歌舞,看似突兀地跳入了梦幻情景,实际上仍是原有叙述的另一种表达。

以下说一些我的小看法,可能会有偏颇,希望不是我无知的暴露。

最典型地便是男女主角坠入情网后的《Zoobi Doobi》。在印度的传统生活中,婚礼上的人们往往会载歌载舞,用以表达对于新人最甜蜜的祝福,所以印度电影也常常使用大段的歌舞来表示男女主角之间爱情的发展,随着舞蹈,男女主角的爱情在歌舞中得以迸发。这就为男女主角的爱情提供了“插话暗示”(婆罗多《舞论》)。《Zoobi Doobi》就是这样的歌舞片段,它具有典型的印度宝莱坞歌舞风格,描绘了男、女主角的纯洁爱情,并将这种美好的情感通过八次音乐的铺陈而变得更为具象化。另外,在印度电影中,演员会随时随地的展开一段具有印度特色的歌舞,而歌舞的表现形式也绝不仅仅是与之相关的当事人,往往是由一个或两个主人公的开始发展到一群剧中人物的集体参与,类似于集体歌舞的表现形式是印度影片的常见模式。《Zoobi Doobi》便是这样。画面出现了在雨中、月下、宫殿等场景,男女主角在其中尽情歌舞,周围的环境与人物也随着进入歌舞表演之中,甚至衣物、颜色也随之而改变,达到随心所欲的境界。虽然看似梦幻,仿佛突兀地脱离了原有叙述,但一场歌舞下来,我们便自然而然地明白了女主角对男主角的爱慕加深。同时,与传统不同的是,在这段歌舞中,画面所运用的技术和调度,均吸收了大量MTV化的视觉呈现方式,以各种精致的视觉效果来表现歌舞的艺术魅力,在直观印象上给人耳目一新的感觉。歌舞的节奏和激情的迸发不再受限于场面的调度;新剪辑元素的添加渲染了歌舞的情绪;民族歌舞律动与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。这些都可以说是印度新电影对西方电影艺术的吸收。

=====宣传片=====

《他如风一般自由》也充满了印度传统艺术风格。这首歌第一次完整呈现是在法涵、莱俱得知其行踪之后,两人相视一笑,耳畔便响起印度传统吹奏乐器班苏利笛的声音,空灵悠长。一段天籁般纯净的印度男子嗓音便这样进入了观众的耳朵,眼前的空镜头呈现出绵延广袤的葱郁森林和蜿蜒盘旋的公路景色,观众开场时的神经紧绷瞬间化作全身心的放松。这首《他如风一般自由》被音乐编导巧妙地凸显出来,却又恰到好处地延伸于画面之内,一切浑然天成。同时,全曲还体现出一种微妙的宗教朝圣之感,仿佛是要把观众领入一片圣土。无论从听觉还是视觉上,都给人以强烈的感官刺激,声画巧妙结合,张力十足。

       对于电影的前期宣传来说,《失恋33天》算是成功的,即将要上映的《北爱》也是走的《33》的套路,我自己来说,是很不喜欢这种营销手段的,一种模式盈利了,其他的产品都做这样的宣传模式,我是不喜欢的。不过,《北爱》势头应该不会很弱倒是真的,虽然我不喜欢。

而期末考试后,众学生祈祷考试通过的桥段令人过目难忘。这个片段运用极富印度民族色彩的宗教音乐,使其若隐若现地穿插于众学生祈求神灵庇佑以通过测试的画面中,为印度传统文化背景的交代增添了看似轻描淡写、实则浓墨重彩的一笔。音乐、画面和台词的步调一致,所表达的情绪与情调也完全相同。背景音乐与当地文化巧妙融合,形成了独具一格的音乐桥段,颇具韵味。

       再说说《前任攻略》的宣传,导演和演员都很用心,演员绞尽脑汁想了各种配合作品特点和迎合观众看点的段子做成了宣传片,轻松幽默,两位男主的特点也都表现得淋漓尽致,也留下了很多看点,等着我们观众走进电影院慢慢体味。

由此可见,印度电影音乐不仅在制作技术上已达到高度专业化和系统化的水准,它在艺术上更为戏剧化和情节化的发展也使得影片最大限度地凸显了印度的自然风光和民族传统,并越来越多地糅合了西方现代的做派与风格。
《Give Me Some Sunshine》是悲剧人物乔伊在自杀前,一个人坐在走廊上弹吉他唱的歌。这首歌以钢琴单旋律引入完整的吉他弹唱,动人的歌声配合着聚焦乔伊的长镜头颇有几分悲天悯人的叹息,积极高亢的曲调却由于那情那景而增添了悲伤的韵味,也为他的自杀埋下伏笔——“哪怕只一瞬间,让我为自己而活”。值得一提的是,该曲是片中唯一一首引用英文歌词的音乐。它以吉他作为主要伴奏乐器,不管在旋律、和声、配器还是语义表达上,都充分融入了西方流行音乐的元素,朗朗上口。这使得该插曲在为数不多的几次出现中,依然给人留下深刻印象。

       不过,虽然微博上的宣传力度不小,但是网友参与度还是不那么高,很多观众都对这个片名产生了小小误会,所以,在这点上,我觉得宣传还是有一些小瑕疵的。

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