不算影评,伟大的世界级印度电影

2019-09-25 17:31栏目:金沙国际登录网址
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《三傻大闹宝莱坞》中还借鉴了西方的音乐蒙太奇的手法。如插曲《Give Me Some Sunshine》第二次出现前,《Aal izz well》的欢唱还未结束,当遥控模型飞机影摄到乔伊自杀的画面,音乐声戛然而止。此处运用表现性声音蒙太奇手法,主角们慢镜头奔跑,利用放大主观音响而突出人物的喘息声,将细节化声音的内容和形式特征表现出来,使观众的情绪也迅速从前面的轻松愉快转到沉重叹息中来。

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姚星彤

而期末考试后,众学生祈祷考试通过的桥段令人过目难忘。这个片段运用极富印度民族色彩的宗教音乐,使其若隐若现地穿插于众学生祈求神灵庇佑以通过测试的画面中,为印度传统文化背景的交代增添了看似轻描淡写、实则浓墨重彩的一笔。音乐、画面和台词的步调一致,所表达的情绪与情调也完全相同。背景音乐与当地文化巧妙融合,形成了独具一格的音乐桥段,颇具韵味。

从出生到三十多岁看过的印度电影就是那么有限的几部,除了去年由英国导演执导的《贫民窟的百万富翁》,印度电影的记忆几乎就是小时候看过的《大篷车》的那么几部,而且感觉印度电影差不多就等于糖水歌舞片。可是看完这部电影,我彻底颠覆了这个定义,如果用“伟大”这个词语来形容这部作品我也不觉得过分。 这部影片长达近3个小时,而且角色的语言是很难懂得印度语和印式英语,但一点都不觉得冗长和枯燥。电影采用轻松活泼的镜头语言和台词对白,同时也运用了目前正流行的双线索正倒叙混合的叙事方式,充分说明了导演高超的故事表达和主题驾驭能力。我一会笑,一会流泪,一会沉思,电影带给观众的感受和内容太多。影片大胆地向传统、专制、虚荣、保守主义等挑战和批判,宣扬理想主义、人性解放和思想自由,给人非常好的激励和启发。从这点上说我认为该片的教育意义高于奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》。电影中继续保有了传统印度歌舞元素,而且进行大胆创新和改良,加入了很多流行元素和好莱坞的拍摄技法及表现形式,让这种艺术在电影中重新焕发了新的光彩。 从该片也可以一窥到印度宝莱坞的确具有了国际水准,相信近期印度人在电影产业能有更大的成就!如果该片冲击奥斯卡,我举双手支持!我发现导演拉库马·希拉尼在网上的信息非常有限,但是我真的看好他!相比之下,中国电影人真的是井底之蛙,自娱自乐而已。

       仿佛很多姑娘都特别喜欢这个角色,喜欢自己的朋友十四年,那种渴望、那种隐忍、那种自卑和那种自信,很多姑娘都能感同身受。
       罗茜结婚前,孟云去她的房子里,《矜持》响起的一刹那,影院里确实有些姑娘哭了,她们也许在为自己曾经的一段感情缅怀,而在婚礼上罗茜说的那些话,让我这个没有过那种感情的人也深受感动,那是一路走来压抑在内心深处的话语,好像说完了就放弃了自己一部分的心和灵魂了似的,王丽坤演这一幕的时候想必是喝了酒的,脸和脖子都红了,喊出来的时候,脖子上的筋都能清晰的看出来,对角色的诠释简直完美!
       王丽坤,这位素颜美女,在演过电视剧后,参加了一些活动,虽然曝光率没有很高,但是却掩盖不了实力,不知道是王丽坤的气质与罗茜契合了,还是罗茜的气质被王丽坤演活了!
       最后,想加一句,不知道导演为啥会让罗茜的在婚礼上说那段话,可能是因为要激起高潮,可是我看完了却觉得有点别扭,不过戏剧毕竟是戏剧,要的就是这种效果嘛,我也算是能理解。

《三傻大闹宝莱坞》是一部比较成功的印度电影。这部电影获得了孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。即便在中国各大网站的评分上,也都具有非常不错的口碑。电影改编自印度畅销作家奇坦·巴哈特的小说《五点人》,整部片子长达2小时40分钟,以电影第二主人公的口吻回忆了三个兄弟大学期间的生活,由记忆回归现实,两个好朋友踏上寻找失散多年的好兄弟的旅途,而这段旅程揭开了他们以往的疑惑。无论是其双线交叉叙事、悬念设置抑或是人物刻画,都体现了较高的艺术水准。而主题也源于现实,直面尖锐的社会问题,包括印度的高自杀率、人才流失、学校填鸭式教育、社会分工的单一和就业选择的匮乏。即便理想主义色彩确实浓了些,但却无法否认这是一部具有一定艺术水准的电影。

以下说一些我的小看法,可能会有偏颇,希望不是我无知的暴露。

传统印度电影多以曼妙奢华的歌舞场景闻名于世,体现出独特的民族与地域特色。在印度,其电影中的音乐与舞蹈就如同印度文化的血脉一样,自电影在印度的诞生之日起便如影随形,赋予了印度电影极强的生命力和感染力。正是因为如此,《三傻大闹宝莱坞》虽然并不算印度传统意义上的歌舞片,但整部电影中还是充斥着许多歌舞元素。细细分析,我们却会发现,这些歌舞确实还存留着许多印度电影传统,但也随着西方文化的冲击有了新的发展。
叙事是电影主要的表现方式,更是电影艺术魅力之所在。在印度电影中,影片的叙事和抒情往往喜欢借助歌舞元素的功能来帮助实现,也正是这些歌舞元素的使用令印度电影有了独特的情感与灵气。这些歌舞元素最主要功能是要与影片镜头的叙事模式高度统一形成声画对位,把歌舞置于影片的叙事当中,这样一来,歌舞便不仅仅是在外在的表面上给人以美好奇妙的视听感觉,更是成为了电影叙事内容上的组成部分。因此,在看印度电影时,我们总会发现大段歌舞,看似突兀地跳入了梦幻情景,实际上仍是原有叙述的另一种表达。

王丽坤

歌舞是文化的重要载体。伴随着新时期印度电影音乐文化变迁的,是东西方艺术文明的融合、并置、延伸和发展。不可否认,印度电影歌舞的成功得益于印度深厚的历史文化积淀和歌舞特质。不同民族与信仰的融合、多元化的语言发音形式为印度电影音乐的创作提供了得天独厚的优越条件。另一方面,非印度传统的因素(如西方艺术音乐以及流行音乐)又为印度电影音乐的创作注入了新的元素。所以,《三傻大闹宝莱坞》确实无法归类为一部典型的宝莱坞歌舞片,但它却是结合了印度传统歌舞片元素的成功电影。它一方面巧妙运用了印度宝莱坞电影事业所奠定的牢固歌舞基石,另一方面又不失时机地融合了西方好莱坞的当代类型片表现手法,在影片叙事、内容以及画面剪辑、摄影上都十分讨巧。电影音乐方面,其配乐也令人称道。它采用了有别于印度传统的现代印度音乐元素,是一种融合东西方的、集大成的音乐风格。该片的音乐在保留原有印度文化特质的基础上,有选择和有目的性地消除了一些相对敏感的地域、等级、宗教等符号。这种具有极强包容性以及文化符号特质的现代印度音乐有效地避免了具体地域性的身份认同,从而在空间上取得了相当广阔的流行强度与文化认同感。

=====剧情=====

由此可见,印度电影音乐不仅在制作技术上已达到高度专业化和系统化的水准,它在艺术上更为戏剧化和情节化的发展也使得影片最大限度地凸显了印度的自然风光和民族传统,并越来越多地糅合了西方现代的做派与风格。
《Give Me Some Sunshine》是悲剧人物乔伊在自杀前,一个人坐在走廊上弹吉他唱的歌。这首歌以钢琴单旋律引入完整的吉他弹唱,动人的歌声配合着聚焦乔伊的长镜头颇有几分悲天悯人的叹息,积极高亢的曲调却由于那情那景而增添了悲伤的韵味,也为他的自杀埋下伏笔——“哪怕只一瞬间,让我为自己而活”。值得一提的是,该曲是片中唯一一首引用英文歌词的音乐。它以吉他作为主要伴奏乐器,不管在旋律、和声、配器还是语义表达上,都充分融入了西方流行音乐的元素,朗朗上口。这使得该插曲在为数不多的几次出现中,依然给人留下深刻印象。

       再说说《前任攻略》的宣传,导演和演员都很用心,演员绞尽脑汁想了各种配合作品特点和迎合观众看点的段子做成了宣传片,轻松幽默,两位男主的特点也都表现得淋漓尽致,也留下了很多看点,等着我们观众走进电影院慢慢体味。

就像大部分国家一样,印度电影歌舞文化也不可避免地受到了西方现代化的冲击和影响。但他们却存异中求同,顺利化解这些矛盾冲突,在“民族”与“世界”这两个关键词中寻找到一个巧妙的平衡点并进一步获得了发展。因此印度电影的歌舞元素给予我们许多启示,作为吸收时代元素的成功范例,对当代中国电影,尤其是歌舞片,在保留民族传统音乐特征的基础上,创新发展、走向世界,同样具有重要意义。

       我非常佩服韩庚的情商,至少在看到歌手与演员不同之后,他对自己的道路有了清晰的规划,我曾经说过,韩庚绝对是一个极其理智并且有自己想法的男人。虽然这么评价别人的性格很失礼,但是我还是想说,只要他走的不是邪路,那他就是中国青年歌手演员中的成功者,也是中国青年努力向上的标杆。
       他是个有主意的人,自从他决心做演员之后,他就一直在刻苦与自己的演技,从他最早的电视剧,到后来触碰大荧幕,他给自己定下的起点很高,对自己的认识是很完整的,所以我在后来的作品中能看到他的进步,即使是在《致青春》中的那一两个镜头,也能看出他在演技上的提升。
       这回,《前任攻略》中他演出的角色,不仅需要演出内心戏(私以为最近大家都在说谁可会演内心戏了啥的都是比较扯淡的,因为很多时候大多数的演员是会特殊学习内心戏的,所以看天赋的话,内心戏不在我的考察范围之内),还需要一些小动作的捕捉。其实都市喜剧,内心戏不需要那么多,只要适量就很好,其次就是微小动作的演绎,韩庚在很多细节的处理上都做到了恰到好处,火候把握的相当准确,这一点,我还是给好评的!没有偶像包袱,没有大牌架子,这就是一个演员的样子,演员也就应该是这个样子。

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