结局不好,加强修炼

2019-10-09 17:56栏目:金沙国际登录网址
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先泼一下冷水吧,当年在《收获》看到须一瓜的小说《太阳黑子》时,小说并没有惊艳到我。只能说它是一部差强人意的作品,冗长而沉闷,露的马脚太多,故弄玄虚的叙述让小说像失去重心一样飘在半空中。电影《烈日灼心》是聪明的,它直接跳开作者不厌其烦的营造的大段大段的暗示,但是保留了小说中那个黑暗的内核。

=====第一次在豆瓣上发影评,要喷请轻喷==========
第一遍看完电影后,本是抱着看“基情”的玩味心态和闺蜜去看,结果她被虐的在回学校的路上大哭,我则沉默了好几天走不出来,可能是真的伤到心了。看完《太阳黑子》后,思考了很久,决定再去电影院看一遍,于是二刷回来后,感觉变了,又好像没变,有很多想说却说不出来的话,想哭却哭不出来的泪,憋在心里也只是自己难受,可能把它写出来后会好受点。
知道这部电影时是因为上海国际电影节斩获了三影帝,段奕宏,邓超和郭涛。其实一开始看到邓超时和很多人一样,心里表现出了一点怀疑,从《分手大师》后就再也无法想象正儿八经演戏的他了。本来不打算看的,但后来听说里面有“大尺度”“同性”戏份时,就上网搜了一下预告片,第一印象便是段凌厉的眼神和邓从头至尾未曾舒展的紧皱眉头(当然还有那段同性戏)。于是当时就和闺蜜推荐了这部电影。其实预告片虽然短却精炼,把故事大概主线“杀人强奸悬案”交代了,把主要人物伊谷春和辛小丰交代了,当然也留下了悬念,大量的蒙太奇剪辑也非常符合“迷”的感觉,算是个抓人的预告。
第一次看完后整体感觉就是这是部演“大过”片。演员将角色整体塑造的很成功,尤其是这次
的主角伊谷春和辛小丰。先来谈谈我最爱的伊警官,段奕宏。在看这部电影前我对他的印象仅仅停留在电影《白鹿原》,发现他无论是从外形还是音色还是气质都是一个man爆了的,浑身上下散发着荷尔蒙的“现象级”演员。为什么说“现象级”?很多人觉得辛小丰这个橘色更难演,因为他复杂——他是犯下滔天大罪的坏人(原著中),他也是人人称赞的好警察;他想活着,所以一直在逃亡,但他同时又寻求死亡,因为太煎熬,所以放弃了与伊谷春的"对抗“。但就我个人而言,伊警官这个角色更难诠释,因为他纯粹,正义的纯粹,善恶分明的纯粹,他追崇法律之上。但这样的警察形象太鲜明,太”警察“,如何把这样一个本应该正义到冷酷无情却又因为辛小丰而有那么点动摇的警察演出来很难,因为他本不该动摇,而且要知道,段的长相其实并不是很正派的,因为他的五官里总有种阴冷,不太能猜到他的想法。我觉得从这个层面上来说,段奕宏塑造的很成功。他的第一个出场,从他的震慑的眼神,话语包括细致的观察,敏锐的警觉就成了他的代言词,而这么多特质段在第一场戏就表达的淋漓尽致,不得不佩服。
而全片最喜欢的片段便是最后在监狱中伊辛的对话。个人认为这是全片的高潮,也是二人演技爆发碰撞的巅峰。其实不难注意,伊从给辛点烟后眼睛就一直是湿润的,语气也没有以往那么强势,因为他是打从心底里欣赏辛小丰的,他欣赏这把”风吹发断的快刀“,那句”真他妈的可惜“实在太戳心,因为不仅他觉得可惜,银幕前的观众也觉得。所以观众看到伊的泪眼时不自觉的也落泪了,没有质问的语气,也没有过多的话去表达自己的惋惜,只是这一句仿佛带着伤滴着血的”真他妈可惜“,却配合着低垂的眼,泄愤的扔烟,已然呈现。
其实这一段也是邓超的爆发,比起最后注射死刑的演绎,我更喜欢这一段的效果(很大一部分是因为最后一段的三分钟被剪得太凌乱)。这一段刚开始,面对伊的各种对他伪装的揭发,他是很平静很淡然的,甚至伊的悲伤都比他多,有时甚至嘴角还是上扬的,为什么?因为他说过,那样的日子太煎熬,其实他一直都有期待过那个鞋子掉下来。所以面对伊的揭发,他没有懊悔的神情,没有悲痛的神情,甚至没有以前那么忧郁的神情。因为他知道自己算是要解脱了。而当伊说道"心思和勇气”时,他的眼神仿佛才起了波澜,因为他想到了尾巴,他的所有这些所谓的“心思和勇气”全都是为了尾巴,这是他唯一的牵挂和念想,所以这时他才起了情绪,想到了尾巴,想到自己内心的挣扎,那些脏事,然后才有了泪光。
在看了《分手大师》以后一度不能正式邓超,觉得他会在逗比的路上一去不复返。但是演员就是演员,而能让人不出戏的演员已然算是好演员,能让观众感同身受到他的挣扎,他的忧郁,他的煎熬,影帝宝座当之无愧。虽然辛小丰从头至尾几乎都皱着眉头,能看出他的心里是藏着些事儿的,因为眼中的那片阴霾从没消失过。其实沉默很难演,忧郁也很难演,需要演员真正的投入而不是只靠皱眉。而本片中,邓超将“方法派”和“体验派”结合,靠想象和体验完全投入进“辛小丰”的世界,据说他在电影拍摄过程中一直是以"辛小丰“身份的,其实这样对演员本身,无论从身体上还是精神上伤害都很大,但呈现出的效果确是完美的。
但这部电影本身却没有表演精彩。最遭人诟病的就是对结局的改编,”第四人“的设定是想给观众反转的效果,但却令逻辑不通,其实我在第一遍看时也觉得结局很莫名其妙,犯下罪过的只是辛小丰,但为什么他们三个都要寻死?其实小说的结局更现实,他们三个犯下的过错就应该由他们三个承担,”第四个人“的出现有些过分煽情。
而且电影的剪辑也十分杂乱,可能是由于广电的约束吧,最后那段最经典的注射死刑被剪得太乱。而且片中有很多伏笔出现的太怪。包括对辛小丰gay的改编,杨夏略显唐突的爱情线,可能是小说篇幅太长无法完全展现,但如果能够将剧本更加精细的打磨,电影会更加出彩。
但不得不承认,导演将悬疑警匪的商业片完成到这样的高度,已经可以载入中国电影史了,这部无论从题材和尺度也可以算上院史中的里程碑作品了。希望中国电影能够多贡献词类品质优良,诚意满满的作品,也希望演员们能够多花些心思在提升演技上,这样认认真真的拍一部好片,难道不是最值得骄傲的事吗?

《烈日灼心》(曹保平,2015)讲述的是一件灭门惨案七年后,凶手和警察之间发生的故事。整部电影前面节奏快,吸引人,后面部份稍微显弱。但瑕不掩瑜,还算是一部不错的国产电影。

  这部电影的三位男主都成了影帝了,但是必须承认,上海电影节就是我们关起门来自娱自乐的东西,在国际电影节上它就是个“空屁”,所以如果我们自己太看重这个奖,就极容易笑场。就像现在接下来的这个影评,不是因为电影本身达到了一种高度,而是在当今的中国电影市场,这种电影算得上是稀缺,虽然赎罪与拯救的主题在好莱坞已经烂大街了。但是对中国电影而言,人性的惨烈和命运的焦灼一直是没有很好的展示过的,萨特的《墙》中表达过的躲避和窥视的电影语境也是很少见的。

三个恶徒的救赎

  导演曹保平无疑是个好导演,他能把一个本来不太出色的小说弄成一个话题,本身就说明了这一点,就像电影中“应景而生”的基情。我最感兴趣的还是电影的叙述角度,就是那些坐在电影院里的群众都是带着上帝的全能视角俯视电影中那三个男人的命运,这是余华在《现实一种》和方方在《风景》中的叙事角度:我们从一开始就知道谁是猫,谁是老鼠,我们等待的只是那个紧绷的故事何时断弦,挑剔的看着那个猫捉老鼠游戏如何撞破。用这种方式讲故事,首先保证了电影的好看性。同时,赎罪和拯救的主题虽然沉重,但是接近深刻,满足了一部分像我这种文艺青年的需要。一句话,这部电影兼顾了优秀的故事外壳和沉重的社会议题,能把两个方面讲全的,在中国电影中还是很罕见的。

犯下灭门惨案后,三个恶徒收养被害人的孤女,置生死于不顾冲锋陷阵,做好事不留姓名,甚至被劫不报警反而放了劫匪……七年里,三个恶徒妄图用一笔笔好人好事去冲抵曾经犯下的恶行,却始终无法获得灵魂的救赎。

  故事其实是几句话可以交待清楚的:几个曾经合谋杀人的凶手(邓超,高虎,郭涛),大隐隐于市或小隐隐于河,他们共同养育被杀者家中的婴儿“小尾巴”,他们每天和小尾巴见面,为她庆祝生日、冶病,残忍而温情的活着。这中间三个男人中一个开出租车的(郭涛)和一个少女(王珞丹)产生情愫,而少女的哥哥恰好是猫警长(段奕宏),再加上一个神经质的时时偷窥别人的房东(李晓川),以及一个应景的台湾设计师(吕颂贤),最后在很多双眼睛的秘密窥视中,赎罪和拯救在黑暗中滑向最远的深处,但是依然听得见回响。

导演成功的在两个多小时里把观众的同情心引向了他们,但这不是《肖申克的救赎》,这是一部犯下弥天大罪在逃犯的电影。如何处理这三个人的结局确实让人大伤脑筋,不过导演交出了一份令人满意的答卷。

导演通过结局时小小的反转,让三人通向了最后的救赎之路。虽然电影在这部分处理稍显弱些,但最终还是较圆满的给三个恶徒一个正面的交待,即以赴死作为最大代价来完成对自己灵魂的救赎。

故事本身的设置让导演无法把这部电影拍成另一部《肖申克的救赎》,所以无论导演如何努力,人物也无法在灵魂获得救赎之后达到升华,这或许为它无法成为大师之作埋下了伏笔。

中国男星的崛起

《烈日灼心》里出演的男星都非常出色,让人看到了中国电影在世界崛起的希望。

段奕宏的表演甚至盖过了其他两位。

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